艺必源物之真

                                             文/十方绿色

毕加索的画很出名，拍卖的价格也高。但是，“名”不意味着“明”，值钱不意味着对人有益。

毕加索画中的事物，大多极度夸张、扭曲、变态。虽然许多人力图证明，其抽象、零乱的构图中自有意味，甚至有高深莫测的良苦用心，它却严重违背了艺术“源物之真”的基本规律，势必伤害自身与他人。

宇宙有层层高低不同的时空，不同时空皆有各自的众生与万物。即使高层时空对于低层时空而言，像是“无”、“空”、“混沌”，仍是不折不扣的物质实存，而且更细腻、更美好、更壮观。

人类所在的物质时空是宇宙最表面的时空,但还有比这更低级的时空,比如地狱或鬼魅所在的阴间。那里更粗陋、更怪恶、更无序，更喜欢放任与没有约束，当然生存境况也更低劣与凶险。

毕加索画中的景象，不是没有来源。只是这来源，在于比俗世界更低级的时空，直接是地狱之鬼、兽、畜与万物的形象及其世界真相。这里的万事万物，以“恶”为特征，远不及寻常之人的标准与境界。

然而，艺术却是给人看的，人是应该不断往上升华，而非不断下滑，正所谓“人往高处走，水往低处流”。因此，人之所当见证的真相，确凿于他有益的，当是尘世的或更高时空的美好物什。

真实的美好的尘世之“物”，其所携带的信息及其所释放的能量，如果符合此一层面“好人、君子、圣贤”的标准，于人自然大有裨益。真实的美好的天国之“物”，有更充实的佛性或神性，有更纯正和强大的能量，对人尤有醍醐灌顶的效益。

所以，传统艺术的第一要务，是使它惟妙惟肖，栩栩如生，完全像真的一样。越像真的，越能凝聚、承载、传递真实之物的信息和能量，越能适应天地造化的宏伟意图与慈悲用心，越能在天、地、人之间起到沟通、协调、相得益彰的奇效。

西方传统美术，尤其是文艺复兴时期的绘画，重在“写实”，其精准的比例、架构与造型，连神都为之惊叹。东方重“写意”，虽其用笔不如西画之“工”，但在“物”的外在形态上，仍然趋“像”且趋“美”；而于内在意蕴，尤其契合真实之“物”的神韵。